国产动漫产业馆一直是文博会上人气最高的展馆之一，本届影视动漫游戏游戏馆以“新未来·新生活·新媒体”为主题，呈现出“科技+文化”的特色动漫产业。虽然新技术虽然炫目，但却难掩国产动漫内容尴尬。对此，不少学者和业界人士呼吁加强国产动漫内容创作。

尴尬一：传统文化缺位

    长期研究动画的陆地教授表示，动漫设计产品能够反映行业的文化认同，然而目前国产动漫产品普遍缺乏文化自觉意识。他举例说，日本动漫迷往往在潜移默化中了解了大和民族的思维方式，然而国产动漫作品却很难达到这样的效果。在本届展会上，来自台湾的太极公司带来了与大陆同行迥异的作品。太极公司董事长黄宝云直言，该公司的产品就是根植于华人传统文化，用国际级技术将华人的故事动漫化。在动漫作品《国宝总动员》中，太极公司将官窑精品瓷娃娃枕变身一个可爱的宋朝娃娃，通过他憨态可掬的“冒险”，让台北故宫国宝都变得活灵活现，令人叹为观止。正因为将传统文化形象成功地动漫化，这部台湾作品不仅获得了2008年东京国际动画展最高荣誉奖，而且为台北故宫带来上亿的延伸产品收入。

尴尬二：经典动漫形象少

    在今年展会上，在业内龙头企业央视动漫的展厅，公众最先看到的是动漫片“大头儿子小头爸爸”的宣传板以及其周边产品，此外“西游记”、“哪吒传奇”等经典动画片也被摆在了突出位置，而翻翻这些动画片的出品时间，无一例外都在十年以上。与之相对，在影视动漫游戏馆中，除了“熊出没”展馆热度不减之外，其他新近动漫作品很难吸引公众广泛的关注。精品不多，导致展会上总是出现“老面孔”，恰恰是国产动漫内容生产乏力的表现之一。北京大学新闻与传播学院教授陆地就直言不讳地指出，国内动漫形象集中在猫、兔、狼、羊几只小动物身上，缺乏文化创新。陆地介绍说，在一项中国青少年最喜爱的100个动漫形象的评选中，他注意到其中99个动漫形象都来自国外，国内唯一上榜的动漫形象是根植于传统文化形象的孙悟空。不少业内人士在接受记者采访时也表示，由于注重短期经济效益，不少国产动漫缺乏精品意识，导致展会总是出现“老面孔”。陆地表示，如何正确处理好文化与经济的关系、眼前与长远的关系、借鉴与创新的关系，是国内动漫企业亟须解决的问题。

尴尬三：动漫受众低龄化

    昨天正值周六，影视动漫游戏馆人头攒动。记者采访发现，不管是3d影片观影，还是flash动画制作，消费主力仍然是青少年儿童。在展馆内，一部号称国内首部科幻军事动漫连续剧不断在轮播，工作人员告诉记者，科幻军事题材由于受众广泛，适合各个年龄段观众。据了解，这是影视动漫游戏馆内唯一一部明确针对广泛年龄段受众的作品。不过，在其延伸商品柜台，前来购买玩偶的还是以少年儿童为主，很少有成年人对此产生兴趣。市民王小姐告诉记者，自己对馆内动漫产品并不感兴趣，主要是满足孩子的好奇心前来参观。