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动画片电影与画面运用色彩的技巧
作者:管理员    发布于:2012-02-27 23:42:43    文字:【】【】【

   动画片作为电影大家庭中的一个成员,也同样经历了从黑白二维默片到立体音效三维彩色动画的一个演进阶段。而色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的气氛,为增强剧情画面的丰富、真实,为提高动画本身的欣赏价值,起到了关键的作用。

电影从最初的无声片、黑白片到当今具有立体声的彩色片,这中间经历了一个多世纪不断完善的过程。就如同有声电影的出现是电影史上的一次革命一样,自彩色影片诞生的那一刻起,观众的眼球就被牢牢地锁定了,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富了他们的视觉感知,使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段之一。

   试想一下,如果在以上的段落将色彩全部抹掉,即使是场景画面再优美、再精细,剧情结构再完美,角色动作表演再出色,与音乐节奏再吻合,恐怕也很难调动观众的情绪,也无法将音乐美妙的旋律与画面完美有机地结合在一起。色彩不仅仅带给观众颜色本身的魅力,而且直接参与了剧情情绪的渲染和深化,强化了音乐的主题,丰富了音乐的视觉化表现。由于动画电影是电影艺术中的一个子门类,所以,对动画色彩的讨论必须从电影色彩的特点谈起。

 电影色彩与绘画色彩的异同

   电影和绘画是两种在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。电影是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术,而绘画相对于电影,无论是在载体上还是形式上都要单纯和简单得多。简单地讲,电影画面是流动的绘画,每一格画面只是整部电影之中的一个细胞;而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品,已经是全部、是整体了。

在一幅绘画作品中,画家是通过对场景、事物或事件、人物等一个瞬间的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象;而电影则是直接表现活动着的形象(角色)和不断变化着场景。正如人眼在现实世界中观察到的一样,整部影片的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的,银幕上表现的是最接近于现实本来面目的空间、时间的运动关系,所以,在色彩的表现上是不同的。具体说,绘画是固定一瞬间的色彩关系;而电影则是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接,并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。在电影中,色彩通过摄影机的运动和角色、场景的转换,可以流进也可以流出,很容易表现诸如一天中由于太阳的运行产生的光线变化,或一年中司机更迭所引起的环境物象色彩的变化。此外,电影还可以通过同一镜头内部色块的位置移动与并置,形成不同的色彩体积对比,或是在先后镜头画面的组接中,使画面色彩形成渐变与再组合。这些特性都是电影色彩有别于绘画色彩的特殊品质。

由此可见,电影色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系,从而形成电影所特有的色彩形式。

 动画片色彩与室拍影片色彩的区别与联系

    电影的门类很丰富,根据拍摄手段大体可以分为实拍影片。动画片就是非实拍摄片的代表。下面笔者分别从题材、表现形式、观众以及民族色彩的影响四个方面来阐述和分析动画色彩与实拍电影色彩的异同。

1   题材

      与实拍电影不同,动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种,因而在题材上更加广泛,内容涉猎也极其丰富。

 2   表现形式。

      在实拍电影中,色彩的表现和处理是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说,大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律,所以,其色彩是生活本来面目的一种写实表现。当然,在实拍电影中也存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。比如,张艺谋导演的许多影片都具有这样的特色,如早期的《红高粱》、《菊豆》,近期的《英雄》;又如,日本电影大师黑明的《乱》;法国影片《天使爱美丽》;好莱坞大片《骇客帝国》、《飞越来生缘》等。以上几部著名的带有强烈主观色彩的实拍影片尽管在画面色彩处理上有着超常的色彩写意处理,但因其人物的写实和场景光线的真实,仍然不失其现实常态,符合人们的视觉认知经验,其色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。因而在实拍电影中尽管由于题材的需要,色彩局部会被强化和夸张,出现极具风格化的作品,但都只是在一定联想范围内的色彩夸张,并没有脱离真实的生活。

   动画电影的色彩在运用上就更加自由,这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的,因而具有更大的变化空间和想像余地,更趋近于绘画的特性。它可以是写实的,也可以是虚拟的;可以是极其丰富的,也可以是高度概括的;可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩,将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致,同时,它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

     3)观众。

      与实拍影片不同,动画片的色彩并不一定要遵循生活本来的写实性,而是深受观众群的影响。因此,观众群是决定色调运用的一种重要因素。

     动画片的观众并非局限于儿童和少年,也有相当多的作品其定位是成年观众或是两者兼顾,特别是近年来日本出现的大量写实动画,它们无论从内容还是题材,乃至绘制风格、造型、场景设计以及色彩的设计上都十分成人化。

     4)民族性色彩。

      由于相当实拍电影,动画电影更具有绘画性,所以各民族传统色彩的影响就成了动画片色彩创作中不可忽视的一种因素。在不同民族、不同国度的动画片创作中,其色彩运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩传统偏好和文化特色。

  具有一定假定性和非自然性的艺术化的色彩

 动画电影的色彩运用可以说是相当自由的,因为动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,并将这些画面或影像连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩实际上全部是由创作人员主观设计出来的,因而具有一定假定性和非自然性的艺术化的色彩,具有更加趋近于绘画的特性。

 要依据动画片剧情的要求,考虑时代、地区等的色彩特征和时间特性

     设计者要依据剧本的风格,确定剧情是否是写实的,是否具有特定地区和时间的提示等具体详尽的要求。例如,是热带还是南北两极,如果是热带又要确定是在热带雨林地区,还是荒漠地带。雨林的环境特征决定了各种植被繁茂,色彩特征趋于蓝绿色和各种点缀其中的斑斓的小色块;而如果是荒漠,则出现大面积的黄红色调(日景),夜景则是以冷色为主的蓝绿色为主的蓝绿色调。

脚注信息
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