动画大师谈眨眼的动画制作技巧

我喜欢用眨眼的一个地方是作为头部旋转的预备动作的一部分。比如，一个角色在
旋转他的头部去看另一个方向或者改变视线焦点之前。我喜欢偶尔用眨眼的另一个
地方是当口型同步说到“P”这个音时，我也不知道为什么，但是如果我在做口型同步，
感觉我的角色需要眨眼来变得生动时我就会加在那里。出于某种原因，我注意到
我自己在面对镜子读对白时，在那个特别发音时就会眨眼或者很想眨眼。试着说
“Peter piper thing”，你就会明白我的意思了。
－－－John Siciliano

我看到一些有趣的关于眨眼的理论，在一本名叫“In The Blink Of An Eye”
的关于电影剪辑的书上。我相信主要想法是这样的：我们眨眼因为我们需要让眼睛
变得湿润。眨眼的频率大部分取决于眼睛变得干燥的速度，而这一点取决于很多
因素，比如空气湿度、风速、个人心理状况等等。眨眼时刻的选择是下意识的。
但是要不会中断眼睛感知有价值的视觉信息才好。就是说，我们先朝一个方向看
一段时间，获得了“足够”的信息后，我们眨眼并转移兴趣点。经分析，有时候
在思索过程中我们通过眨眼来把一个思索从另一个中分离出来。
－－－Avenir Sniatkov

需要重点指出的是现实生活中的眨眼的方式和演员、动画师所用的根本不一样。
这里Ed Hooks要插话了，但是现实生活中我们眨眼因为我们需要。演员们眨眼
是为了达到戏剧化（或者喜剧化）的效果。一句话，你的角色只有当起到帮助
传达情节的作用时才会去眨眼。头脑中有了这样的概念，到底是用同步还是异步
的眨眼，就完全取决于动画师、导演和当前的故事点了。我笑有些人发信息四下
寻找这种事情的“规律”。对我来说，规律很简单：角色应该做任何符合角色性格
的事，任何符合动画风格的事，任何传达情感、情节或故事点的事，是不是？
－－－Mike Caputo

我赞成，这事儿没有规律，但还是在有些地方眨眼比较好：
1。当完成了一个思考过程，或者作出了一个决定－－我曾听一个电影剪辑师说过，
他喜欢在眨眼处做剪接，因为眨眼是角色心中所想的终结的信号。
2。在头部转动过程的中间。
3。只要是眼睛快速移动的时候－－试一试，不眨眼就快速向上看，确实很难。
时间掌握：实验。眼皮可以在一帧内从开到合，它们开合的越快，角色看起来
就越显得警惕。
在Pixar的眨眼：Pixar的动画师通常把两眼偏移一帧左右，我猜想是为了让眨眼
看起来不那么呆板吧？这是一种很与众不同的风格，有时候会让眨眼更引人注意，
不过还是令人钟爱的类型。
－－－Marion Gothier


大家说得都不错，我想也补充两句。对我来说，我通常在这些地方眨眼：
1。行为或情绪需要。（紧张？羞涩？悲哀？更多眨眼。愤怒？感兴趣？好奇？
无聊？更少眨眼）
2。正如人们所言，为了让你的大脑处理快速移动的视觉信息，我们就眨眼。所以，
在快速的头部转动或者改变视线焦点时眨眼比较好。如果你听一个人讲话，然后
转去听另一个时，你通常会在转换注意力的时候眨眼。
3。这个我觉得很有趣。有人告诉我一本书（抱歉书名想不起来了），一个电影
剪辑师讨论了他怎样剪辑电影的。基本上，他在演员眨眼或者观众自然的“感觉”
应该眨眼了的地方做剪接。他的全部理论就是，在清醒的时候，我们的大脑就是
正在看电影，而我们的眼睛就是剪辑师，我们的眨眼就是眼睛在“剪接场景”。
这就是为何我们在思考过程切换和视线方向变化时眨眼的原因，等等。不管怎样，
这是他的理论。
至于怎样给眨眼做动画，这里有些从这儿的动画师学来的经验，我用了很多次了：
偏移眨眼，但是双眼实际的闭合还是发生在同一帧。这就既有生动的偏移又不会
让眼皮看起来卡通化（但是很酷，当然啦），Pixar经常用的。
基本上是这样的：
第10帧：两眼都是睁开的。
第11帧：左眼开始闭合。
第12帧：右眼开始闭合。
第13帧：两只都完全闭合了。
第15帧：左眼完全睁开。
第16帧：右眼完全睁开。
不论如何－－很显然这并不难。但是这些东西对我来说很好用，看起来很真实。
你也会注意到在帧数计算上有一点快入慢出，对眨眼来说很正常。如果你反过来，
慢慢闭上然后快速睁开，你会得到一种这个人累了但是强打精神的效果。如果你
慢入慢出，你会让角色看起来或者像个恶棍，或者厌倦了或者正要睡觉。而快入
快出我看有点狂乱。
－－－Shawn Kelly

我没太多可以补充的了。。。大家都太强了。我觉得眼睛在任何角色中是除了
肢体语言外最重要的东西之一了。眨眼么。。。我觉得“Illusion of Life”中
关于眼睛/眨眼/眼皮的部分讲的真的是至理名言。里面真的有些很有趣的信息，
这是他们提到的眨眼的部分：
“在眨眼时，眼皮应该有厚重的感觉。在每个极限位置之间只有一个慢出中间帧，
眨眼的中间帧应该平滑的动画，既不改变角度也不颤动。怀疑、迷惑或惊奇的眨眼
通常会带有一点斜视。眨眼是减轻进入保持画面的震动的有力工具。在一个保持
姿势简单的添加眨眼能给角色重新找回鲜活的感觉。”
我要做的其他工作是要为眨眼做一两帧预备。并不是很显著，但是当你有近部特写时
我真的认为有不同。当我们的目光快撇时，瞳孔会悄悄藏起来。。。我还注意到会有
眨眼。眼皮不是以不变的方式开合的，我们有时慢入慢出。。。有事我注意到我们
在眨眼时会保持超过一帧。根据角色的情绪状态你可以调节眼皮的眨动时间。让一个
角色闭眼三帧和十帧是不同的概念。它告诉你角色当时的心情。。。或者它的个性。
而且，反复眨眼的次数也能告诉观众角色的情绪状态。。。我觉得。不太确定我写的
是否有意义。但是有个例子，我记得在电影“The Green Mile”里有一幕，TomHanks
和David Morse在Michael Jeter的房间里和他谈话。有一个时刻，由于在思考他们
谈话的主题，Tom Hanks好像很癫狂似的眨眼，我觉得很值得学习。一些演员在眼睛
方面真的演技很棒，值得我们学习。Jack Lemmon就是个很好的学习参考，尤其是在
像“Glenngarry Glen Ross”或者“The apartment”中。
－－－Carlos Baena

眨眼。人类每四秒钟眨一次眼。这个时间可以根据角色处的情绪状态而变化。如果
愤怒是占支配地位的情绪，那么眨眼的频率就要降到每六秒一次。背后的原因是
物理方面的；眼睛睁开很大，达到怒目而视的效果。如果你在表演紧张的情绪，那么
眨眼的频率要提高到每两秒一次。这种反应是不知不觉的。眨眼给你的角色带来
真实感，但同时也强调了某种特别的情绪或心情。
－－－未知来源

当我们无意识的眨眼时，是由于我们的眼睛干燥。但是我们眨眼的频率取决于我们
的情绪状态。我们越是有意识的专注于“看”某样事物时，我们眨眼就会越容易少。
所以狙击手观察他的敌人和女孩做白日梦幻想她的童话王国时，眨眼的次数要比
一个端坐在屋子中间参加令人厌烦的办公室会议的人少的多，而一个游戏迷在玩
他钟爱的电视游戏时几乎不眨眼。所以即使是这些无意识的眨眼也取决于个性或
角色所处的状态。作为首要规律我要说一个端坐的普通人会每两秒眨眼一次。但是
我也要说一个动画的角色眨眼经常是不固定的。除非你的角色像照片般非常真实，
否则应用无意识眨眼的最好的方式是在角色没有积极的做太多事情的时候。虽然
会添加一些活力，但是即使如此也只是添加一两次眨眼。不管怎么说，希望会
有所帮助。
－－－Ted Young

我通常在一个动作的开始和结束时，以及眼睛转向时眨眼。不要让没有眨眼的时间
太长（3到4秒钟）是个好主意。或者你的角色做一个目标不固定的查看。你也可以
混入半眨眼和一下眨两次，来营造一种不拘礼节的外观。我听说有些地方政客们
被训练在每分钟眨眼固定次数（记不清具体数字了），因为次数太少会让他们看起来
头昏（Steve Forbes）而次数太多会让他们看起来紧张而且对自己不确信。
－－－Chris Bailey

我喜欢避免让右面的眨眼和左面的一样。我会用细微的，几乎无法察觉的不同来
帮助我避免完美的对称。这样就使眨眼看起来更加自然而不生硬。比如，中间帧
（在闭合和睁开的中途帧）可以让左眼的眼皮稍微比右面的高一点。
－－－Tim Hatcher