动画制作基础理论（线条 中割 轨目）

动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态，因此，动画铅笔线条的好坏直接关系到一个动画镜头的艺术艺术，技术质量。一个具备了一定美术基础的人，开始学习和从事动画工作，首先必须重视铅笔线条的训练，以便逐步适应动画专业工作的需要。

动画线条的要求：

1. 动画线条与一般绘画有所不同，它的线条应当做到：准   挺   匀  活。

 准——复描形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。不能走形，跑线，漏线，线条必须明确，不能含糊不清。

挺——每根线条必须肯定，有力，不能中途弯曲，抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。

匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。

 活——用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感

.动画线条的训练：

 动画线条的训练可分为三个步骤：

1.  线条的徒手训练。开始可以先在白纸上，无形象地用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。

2.  线条的衔接训练。在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处理的不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。在动画工作中，由于各种原因，一根较长的线条无法一笔画到底，这种情况会常出现，但要求线条不能造成前后两截的感觉，这就需要运用线条衔接的技巧来解决。这也是动画的一门基本功。

3.  形象复描（拷贝）训练。在画动画时拷贝整个形象或部分形象，是常有的事。要准确无误地拷贝形象，方能掌握自如。

 复描的基本要求：

 1）不断线：描线时除了粗细适当、线条均匀外，最主要的要求就是不能断线，造型色块范围必须封闭，断线的画面不利着色进行。不过有些造型是无边线的表现，这时可能以色线做描绘。

 2）画面不能脏：动画纸必须保持干净，画面有污渍，会影响复印和扫描的工作，动画员可戴手套或手掌下垫纸片，应常保持手的清洁。

 3）不能破损：动画纸若破损，就得重新画过更换。特别是定位孔，会使扫描或摄影产生位移，除了加贴定位条外，移动动画纸的时候，尽量扶着定位尺一起。

关于中割

一 中间画画法：

（1）什么叫中间线：

中间线——是指两跟平行直线、不平行直线、交叉直线或两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线之间，准确中间位置的线条，称为中间线。

（2）为什么要进行中间线的训练：

 动画的主要任务是根据原画的要求，在两张关键的动态之间，勾画出它的中间渐变过程。动画片里的各种形象，都是用线条所构成的。一个初学者为了掌握动画技术，就必须先从中间线画法的基础训练入手。

（3）中间线的画法：

既然称为中间线就必须要求做到是两根线条之间准确中间位置的线。一开始先进行不附带其它要求的中间线训练，目的使初学者锻炼目测线条的中间位置，培养准确地在两根线条之间勾画中间线的能力。从简到繁，从易到难，才能逐步掌握在线条复杂的动态中，准确地画好中间画的技术。

（4）画中间线的方法：

在两根线条之间，不借助计量工具，完全依靠自己眼睛的观察，找准它的中间部位。为了便于线条落笔时的准确，可以先在几个关键部位，用铅笔轻轻地点个记号，定好中间位置，然后一笔勾画出它的中间线。

画中间线时，眼睛要注意视线走向的笔头前方，握笔要紧、手腕要松、注意力集中，手眼并用，线条才能达到稳而流畅。

二  等分中间画技法：

 中间画是动画的基本技法，也是动画工作的主要任务。一个动画镜头中，由线条组成的动体（人物、动物、器物、和自然现象等），从原画的第一个部位到第二个部位，如果中间有变化的过程（也就是说需要加动画）又无任何特殊要求的情况（加减速运动、规律性运动等）就必须画出它的等分中间画来。

（一）学习和掌握等分中间画的技法：

 开始可以先从简单的几何图形移位变化入手，严格地按照等分中间的要求来训练。所谓严格等分中间的含义是：两张不同位置或不同形态的图形，它的每个部位，每根线条都必须用准确中间位置画出变化过程。只有严格掌握了等分中间画的基本技法，才能进一步锻炼在形态多变，线条复杂的画面中，熟练地完成中间画的能力。

（二） 初学者如何进行等分中间画训练：

分解成如下四个步骤：

1仔细观察：当拿到两张前后形态有变化的图例时，先应经过观察，揣摩从A图形到B图形的演变，它的中间形态可能是个梅花状图形。脑子里有了这样一个初步的轮廓，再动手画等分中间画，也就心中有底了。

2 找准中间点：将两张图形相堆叠在一起，动手画以前，先要严格找准两个图形变化的中间点。在图形变化的明显部位和线条的转折处，先用铅笔轻轻点个记号，核对每个点是否均在等分位置，如有误差，可做局部调整。

3 勾画线条：确认每个中心点位置已无误差，便可用铅笔线条一气呵成地将图形的等分中间画勾画出来，在勾画时应当注意线条的粗细匀称和流畅。

4检查修正：图形变化等分中间画勾完后，需对铅笔线和等分中间的每个部位，做一次核对，如发现偏差可进行局部调整和修改，直到满意为止。如图

①——③圆形变五角星原画2为中间变化过程

A在①③两张原画之间各个关键部位点上中间点

B根据中间点的位置勾画出鸽子的等分中间2

三 中间画对位技法：

（1）什么叫对位：对位——也称为对洞眼。是利用每张动画纸上有三个定位孔这一特殊条件，在两张画纸相叠时，以洞眼位置所产生的差异为依据，作为有助于加动画和检验中间地位准确性的一种有效手段。

（2）中间画对位的基本方法：将前后两张形象或姿态相距教远的原画画面，找出它最接近的部位相叠在一起，这样，两张动画纸上的六个定位孔之间就产生了明显的差距。然后，把另一张空白动画纸上的三个定位孔，逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上去，加以固定，便可以比较方便地加中间画了。如图

小猪下滑土坡的动作。两张原画动态的间距很大，便可将两张形象相叠在一起，利用定位孔的对位技法，可以比较方便地画出它的中间画。

（3）对位画法的三道步骤：

1 先将两张动态间距教大的原画套在定位器上 ，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。用目测的方法找出两张动态之间的中间位置，在几处关键部位，用铅笔在空白动画纸上轻轻点上几个点为记号。

2 从定位器上取下动画纸，将前后两张原画的形象，按照最接近处相叠在一起。这时，你就会发现两张原画画面上定位孔的位置产生了明显的差距。然后，将已经做了中间点记号的动画纸覆盖上去，把三个定位孔对准两张原画的六个定位孔之间，安放到等分的位置，就可以进行核对，定位孔的中间位置与动画纸上已点好的关键部位中间点记号是否完全一致，若有差异可做调整，直到确认无误，便可将三张动画纸用夹子加以固定（或用左手按住），开始画中间画了。凡是两个形象完全重叠的部位，可以进行复描（拷贝），凡是两张形态有差异的地方，就应该准确地加出其中间线。采用对位办法来画动画，相对来说要比固定在同一定位器上加动画方便的多。

3对位中间画特别是动画加好之后，还需要把两张原画和已经完成的中间画相叠在一起，套在定位器上，通过透光灯再做一次核对检查，当确认每个中间位置完全符合要求时才告完成。在这里，还需要特别提醒注意的是，在对原画两张纸上的定位孔时，由于动作变化的不同情况，动画那张定位孔安放的位置并不都是直线中间的位置，有时会产生上弧形中间或下弧形中间的不同情况。因此，在中间的定位孔对位时，必须反复试对后再确定才行。如果不加注意，画出中间的位置就会产生偏差，造成返工。

（4）一次对位和多次对位： 对位画法是动画工作中常用的一种基本技法。在一张画面上使用一次的话，叫做一次对位，如果在同一张画面上，反复使用两次以上对位画法，便称为多次对位。 多次对位是指同一张画面经过对位画法，勾画了其中一部分形象（人物的脸部）的中间画后，另一部分的形态（如身体和手）的动作幅度也较大，那么，在画这些部分的中间画时，同样可以再一次采用对位画法来解决。这就称作多次对位。 对位法的运用，一般是指在两张原画关键动态之间的距离比较大，但形象变化的差异相对比较小，为了使中间画加得比较精确，操作起来比较方便，采用这种技法才比较合适、适用。假如画面上的两张原画形体动作幅度很大，又有姿态转面的强烈透视变化（属较高难度的动画），那么，采用对位画法就不合适宜。

轨目

轨目，又称为速度尺。原画师绘出原画以后，需要由动画师加入大量的中间画以使得动作流畅。然而，每一个动作所需的中间画在数量和密度上都不一样。原画师在设计动作时，要传达这个动作的时间和空间的感觉，就需要轨目。速度感是用图与图之间的空间距离来描述的。关键动作完成以后，原画师就会以轨目标示并定义时间分配，填入摄影表中，交由动画师执行。

轨目一般有中割轨目、等割轨目和偏割轨目等基本形式。这几种形式可以单独使用，也可以同时使用。