策划动画的四大成功关键词：第一感觉 + 定造故事 + 不二选择 + 包容市场
一、第一感觉
好比芸芸众生里看到你情有独钟的那位心动异性，凭的是第一眼的感觉，简称：第一感觉。但假若你逮谁爱谁，那就不是第一感觉了，说好听点叫“博爱”，说难听点叫“滥交”！
当你准备策划一部动漫项目方案，你脑海里搜罗了五花八门的一堆文字资料，包括风格、素材、创意等等，你觉得这个好那个也不错，想学韦小宝娶上七八个老婆同床共眠左拥右抱策马战场——每种风格、每样素材、每个创意你都想染指，一锅炖后，一个方案里应有尽有，看似风格百变，素材丰盛，创意无限，其实反倒成了“四不像”，一旦现世，贻笑大方！
国内有些动辄投资过亿的所谓大片就犯了这种“博爱”的毛病，就如网络上某恶搞视频讲的那样：“所以，国产大片有那么几个共同点。首先投资要大，最少一两个亿，否则都不好意思跟国际媒体打招呼；第二剧情要生搬硬套某些世界名著，对白要装深沉装逼，你越听不懂越显得有深度；第三要有各路巨星加盟，好莱坞明星春晚明星等等都可以；最后剧本要全方位，要科幻 中带点玄幻，玄幻 中带点魔幻，魔幻中带点惊悚，惊悚中带点言情，言情中带点武侠，武侠中带点穿越，穿越中带点历史，历史里中带点网游……反正就是综合现在几乎所有网络小说一切的狗血之处。”
你要“博爱”不是不可以，但如果你没有陈冠希那火力（纯属恶搞，事实证明陈 GG 的“博爱”不仅让他名誉扫地，还用他的照相机悲催地印证了一句古诗：铁杵磨成针），你还是安分点，让你的“第一感觉”来帮你扫清障碍，一矢中的！
在策划之前，你先不要想一大堆条条框框，不要想东想西，不要患得患失，那只会束缚你让你痛苦。
请你把策划这活当做一件轻松愉快的事情——首先你要充分利用在行业浸淫中所练就的火眼金睛般的“编剧第一感”，来辨清你可能取材下笔的这一堆文字资料里，哪一个闪光点最让你砰然心动？甚至你还很有危机感地感觉到，这个闪光点不仅让你心动，它简直就如大众情人，一旦面世，将瞬间俘虏大众男女，那么，恭喜你，你的“编剧第一感”替你物色好了一个绝妙的闪光点，那就不要犹豫了，重点捉住这个闪光点，将它无限放大吧！
很多时候，你搜肠刮肚、竭精殚虑的想法，都比不上你凭借“编剧第一感”所发掘出来的那一个闪光点！
至于当事人凭借其“编剧第一感”所相中的这个“闪光点”究竟拥有多大的潜在价值呢？除了跟当事人的“行业视野、品牌眼光、策划功力、事业胆魄”成正比例之外，“闪光点”所被赋予的故事的精彩度，也是一个至关重要的因素！
二、定造故事
有了绝妙的闪光点后，则必须为这个闪光点定造一个精彩的故事，好比你拥有了一套漂亮的房子，则必须为这套房子配套一个美满的家庭，才算完整。
就房子而言，故宫的房子够多了吧？姑且把故宫比作一个旷古烁今的闪光点吧！千年古迹，光是络绎不绝的中外游客手中的照相机“咔嚓咔嚓”地闪个不停，也足以让它光芒四射、星光熠熠了！——然而，如果故宫只是一个空壳，没有珍藏其内的那一件件超越时空的宝物的话，它能闪光千年吗？它能有那么巨大的吸引力吗？答案是：不能！（与故宫同理，长城若没有被赋予大秦王国的历史渊源、孟姜女哭长城的民间传说，同样不可能成为华夏文明的标签，成为世界十大奇迹之一）
因为，故宫没有宝物，如同房子没有家庭，闪光点没有故事！
朋友因为要拜访主人一家，所以才千里迢迢登门进房来做客；游客因为要感受宝物的设计故事，所以才花钱买票走进故宫来参观；观众因为要体验闪光点的精彩故事，所以才忙里偷闲打开电视或进入影院来观摩！
如果还觉得听不明白，再简单举个例子，“苹果”如果只是一款 IT 产品，它的性能在同类产品中稳坐 NO.1 ，即最具闪光点，但尽管如此，如果没有被赋予乔布斯的 IT 英雄式的设计故事，“苹果”品牌不可能享誉全球，被亿万“乔迷”所疯狂膜拜！
“苹果”的故事拉近观看者与产品之间的距离，产生某些喜好，乃至观看者觉得这个故事表达的设计精神，符合自己某种生活态度：我就像那一个被咬了一口的苹果，看上去有缺陷，被氧化后的缺口很快要生虫子，一旦生虫子我就要腐烂，但是，我不能坐视自己被腐烂，我要乐观向上，我要创造奇迹，只要我变成金苹果，我不但不会腐烂，还将永存于世，闪光千年，那个缺口也将成为世人啧啧称赞的缺陷美！——乔布斯的重返无疑为即将腐烂的“苹果”带来了奇迹般的逆转，他英雄传奇般的设计故事，如点石成金的金手指，将即将腐烂的“苹果”点化为举世瞩目的“金苹果”！
产品需要故事，闪光点同样需要，你别以为你拥有一个“闪光点”就多了不起，你告诉投资人或观众们，你这个动漫项目的“闪光点”是“前往西天求取真经”，的确，这个闪光点挺吸引人，但是，故事呢？你不会让投资人和观众们自己去联想吧！如果没有石猴孙悟空、被贬神仙猪八戒及沙僧一路保着唐僧，历经九九八十一难，终于到达西天如来处求得真经的精彩故事，《西游记》岂能传世，成为中国四大名著之一？ 1986 年央视版的《西游记》一经播出，可以说是万人空巷，当之无愧地成为一部公认的无法超越的经典，尤其在我们 80 后的心中留下不可磨灭的深刻印象。究其原因，主要除了先入为主的感性影响、演员精彩卖力的演绎之外，还有一个重要原因就是：尊重原著！许多年后，陆续又拍了几个不同的版本，甚至还被日本恶搞过，但是同样的“闪光点”，只因为在故事上进行了改编后（演员等其它原因属于非根本因素），就再也买不到观众的一致认可和欣赏了！
三、不二选择
有了“绝妙的闪光点”，有了“精彩的故事”，你就要忠于自我地执行下去，坚持到底地守候成功——没有固执的坚持，哪来永恒的经典？就好比你有了漂亮的房子，有了齐整的家庭，你就要忠于你的房子和家庭，做个称职的房主、丈夫、父亲、先辈，让一家繁衍为千万家，子子孙孙一代又一代，使“家族的品牌”一步步做大做强起来！——但如果你吃着碗里瞧着锅里，到别处金屋藏娇包小三去，再漂亮的房子也成空房，再齐整的家庭也支离破碎，所谓“家族的品牌”更无从谈起。
很多人耳根软心不坚，明明拥有一个好项目，却因为某些人的质疑，或时不时就心动于一些新想法，导致犹豫不决，对项目一拖再拖，迟迟不敢出手启动，或一改再改，改到面目全非如整容失败，待到市面上出现类似的项目作品时，方后悔不已，乃至骂娘。
有好货，莫要拖，看准时机对外说，不怕戳，少罗嗦，别看碗里又看锅——
懒羊羊因为“大便头、绿豆眼”曾被有关部门质疑，只能做配角，但小猥琐的外形和懒惰可爱的个性，使得懒羊羊在白领阶层和小朋友之间的受欢迎程度远超于主角喜羊羊，所以说，懒羊羊外形的独特闪光点，搭配上彰显其个性的精彩故事，自然是有商业作为的，不能够轻易弃用，就算做不了主角，也不能让他跑龙套，做一个与众不同的配角，一样可以与主角品牌争辉！
同样的例子，多啦 A 梦的卡通形象在被再创造（原型通体黄色，和猫的样子差不多）出来之初，就被许多行家讥讽为白痴，因为在他们当时所知的卡通形象市场里，以一只猫作为卡通原型的话，至少应该大体遵循猫的身体五官特征，不能过于夸张。而在他们眼里，多啦 A 梦的脸部看上去就像一个傻大哈，身体则像一个不倒翁，主颜色为青色，见过黑猫白猫花猫，何曾见过青猫？肚子有个百宝袋，你丫袋鼠啊？更不可原谅的是，这只傻逼猫竟然没有一对猫耳？纵上所述，他们给这只猫定义为：白痴！——纵然当时许多行家对多啦 A 梦的卡通形象不屑一顾，但作者并没有因此而放弃这个形象，巧合的是，作者便是在即将截稿，并绞尽脑汁寻求灵感的最后一刻，被一只误闯入门的猫和女儿的不倒翁玩具而激发出骤然一现的灵光，将猫和不倒翁结合起来，并用前瞻的眼光赋予这个卡通形象一些新的外形概念，比如肚子的百宝袋，被老鼠啃掉了耳朵，被自己没有耳朵的奇怪样子吓得脸色变青乃至全身发青等，进一步再创造了带给我们无限欢乐的哆啦 A 梦。我想，当初作者必然坚信这个卡通形象就是一个绝妙的闪光点，时人不看好便罢，资历深厚的始作俑者看好就足够了，于是，在作者的不二选择之下，多啦 A 梦的卡通形象随着故事精彩的系列动画片，成功闯进了全世界 70 后、 80 后孩子们的脑海里，打下几个时代的卡通烙印，正如多啦 A 梦身体的青色一样，品牌常青，并经典地在我们的脑海中抹之不去！（关于多啦 A 梦的诞生故事，有几个不同版本，但都大同小异，看个大概，明白个中道理即可，不必深究。）
四、包容市场
有了房子，有了家庭，但如果没有一定的经济基础的话，家庭无以为生，房子迟早也要卖掉，好比任何动漫项目都必须容纳市场，否则没有商业效益，再好的项目也不过篓中废纸。
作为一家动漫编剧（品牌策划）工作室，我选择和客户一起站在市场这边。
行内有许多编剧总会以欧美动漫大片为效仿的对象，想做些和国内动漫不一样、充满大片风格的动漫项目，却不见得被买单，或即使做了出来，也发现想象和现实还是存在差距，现象是花园，现实却是花瓶——作为中国动漫编剧，就算你志向再远大，能力再卓越，立足国情才是根本。
国产动漫曾经辉煌过，但毕竟是曾经，换做今日，当年的辉煌也不过如此，你想重新玩大国产动漫，先要有自知之明，你要了解近年来、当下和不久将来的整个国产动漫环境的综合实力和优劣点，在有限的综合实力背景里，避开各种劣势，发扬最大优势，量身策划出一部在眼下最拿得出手的作品来，这才是最实际、最合情合理的做法，而不是一味好高骛远，整一些不符合现状的玩意，那样只会劳民伤财，得不偿失！——姜文说的：路要一步一步走，步子迈大了，容易扯着蛋！
大方向而言，要“包容市场”，第一就是上面讲的“从实际出发”，第二就是要做到“七十二变”，客户的多样化也是一个极大的考验，我们必须提供不同的策划思路给不同的客户，不同的客户就有不同的市场考量。单一风格的动漫编剧工作室，无法满足多样化的客户需求。（当然，我们也有权利去选择值得深度合作的客户，而不是饥不择食或来者不拒）
第三，也是关乎你的品牌价值大小的最后一条，你要懂得“抬高自己”！不同的客户对于委托我们策划的项目，都有他们自己的价值判断，但作为一家有品牌格局的动漫编剧工作室，我们不能被动地依赖于客户来考量和左右我们的价值，我们应该有一套属于我们价值取向的收费标准——我们要让客户决定花这笔钱后，能更相信我们的专业，听取我们专业的策划思路；同时也让客户明白，廉价的价格战手法策划不出好的动漫品牌项目。
市场是现实的，没有纯粹的残酷或美好，以上是从大方向来阐述“包容市场”的三大策略，下面我们从具体方向出发，简单表明我对“包容市场”的几个小观点：
1 、我坦然接受国产动漫行业的不成熟。很多愤青式的动漫编剧只会一味去自怨自艾，骂行业，骂有关部门，好比孩子骂自己爹不是李刚，这是极不成熟的做法。行业虽不成熟，但正在崛起，你得理解庞大的行业系统中，不是三天两天就能头尾贯彻，迅速壮大起来的，你以为喝三鹿奶粉就能早熟吗？那是不符合自然成长规律的！你要给行业时间，让它慢慢成长，随着国产动漫行业的持续火爆和产业链的逐渐明朗化，国家也更有信心地实施了若干动漫文化推动政策，这些都是行业逐步走向成熟化的有力证明！当然行业里也有不少害群之马或借鸡生蛋的勾当，但是大河东流，泥沙俱下，你不需要去质疑什么，你只需要强大你自己，当越来越多像你一样强大的行业份子涌现出来的时候，行业才会迎来真正的成熟化！你想啊，作为行业中一份子的你也不成熟的话，点带不动面，行业如何成熟？
2 、几乎所有动漫编剧或编剧团队为了争取项目业务，会向客户证明自己多么“价廉物美”多么超值，或蛊惑一些不懂行的客户要怎样怎样就能怎样怎样，等等等等，从而导致整个国产动漫编剧行业的极不规范和滥竽充数，进一步恶化国产动漫编剧在行业中的地位和待遇。这样的行业氛围，我认为好比烽烟三国，大家都想逐鹿中原，猫猫狗狗都想当英雄，无妨，真正的英雄者一旦应运而生，将挥旗天下，拨乱反正，一统江山！但天下之大，英雄辈出，与其英雄相争，不如惺惺相惜，同分一杯羹！我接受了国产动漫编剧行业的窘状，并从中找到一个切入口，就是以独家承包的总编剧的自主方式，用独到的品牌策划思路来创造动漫项目的附加价值，不光是为了项目而项目或为了娱乐而娱乐，无论是大的世界观框架，还是小的角色设计，我都会以远眺的品牌眼光，将提炼出来的品牌文化以最有利的方式植入整个动漫项目（并非说教或广告），力求整个项目出来后，除了娱乐大众所产生的经济效益之外，还能够实现品牌魅力的最大化！这样的动漫编剧工作室，不怕竞争，也不再只是参与创作跟大伙挤独木桥，而是一条龙掌握上游，在最尖端处，实现我们的最大价值！
3 、从商人的角度思考，很多的策划都是没有价值的，因为策划并非客户商业经营的核心价值，这是无争的现况。客户着重思考的是成本与盈利之间的关系，策划并非主轴。但正因如此，反而提供了更广阔的空间，让我们来证明策划在市场上的价值。当我们证明了，在市场上，产品的热卖是因为策划而非成本时，这就是策划人的机会！
4 、在打造动漫编剧品牌的路上，我接受了无数次市场对我的考验和打击，我完全可以接受市场的不完美和人情味的匮乏，并且丝毫不去抱怨市场。相反的，我更乐观和积极地将策划的思路如炼剑一般，从一次次的磨砺中抽拔而出，在市场大潮中一次次地亮剑，直至遇到那个识剑（不是试剑）的大侠（深度合作的客户），从此剑啸江湖，一鸣惊人！我坚持我们的策划项目在市场上是偏贵甚至最贵的，因为我们用心的策划，为客户及大众带来了策划该有的价值，这也是我们的核心竞争力！
——国内很多动漫编剧无法接受现实的市场，抱怨市场不给力让他们的策划项目难以成功及得到认同，基于此，我想告诉大家：当你不接受市场的现实时，市场也同样拒绝你的参与！
市场的残缺，透过策划人的不断修补，是可以进一步完美化的，怎样配合市场的需求或创造市场的新需求，是策划人永远都要用心追求的艺术！
