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中国当代插画设计中的应用
中国当代插画设计中的应用中国当代插画现状、中国传统艺术运用在插画设计所带来的视觉效果，提出中国当代插画设计应当秉承历史的使命，传承传统绘画艺术精神，结合现代技术手段和理念，塑造民族风格中国插画，让中国插画在世界同行业领域独树一帜。
关键词：插画艺术；传统绘画；技法；民族
引言
中国画以其博大精深的艺术内涵体现了独特的民族特色，在世界绘画艺术领域占据着举足轻重的地位。我国插画艺术的发展与传统艺术的发展密切相关，传统的中国画技法应用于插画创作中，已有数百年的历史，保留了大量经典、颇具传统风格的传世佳作。
一、我国当代插画现状
中国的插画发展历史是漫长的，从先秦到近现代时期，不同时代的画家热衷于插画的创作，他们将中国传统绘画艺术的语言通过插画带到了大众的世界。创作者继承了传统绘画的技法以及而且不同的创作者之间相互借鉴，促使插画艺术的水平不断地提高。
近年来，我国现代插画在积极吸纳国外新潮思维的同时出现了令人忧患的问题：越来越多的插画作品一味跟随国际画风，自上世纪80年代起，日本、欧美的插画影响了一代插画者的创作和成长。国外插画的色彩和造型弥漫着强烈的异域风情，被国内的读者热衷。为了迎合市场，中国的许多插画家们进行了风格的变迁，插画风格已经变得中面目全非。在全球化的今天，艺术的个性化逐渐会遭受被大众化模糊的挑战，我国的插画艺术理应“稳住阵脚”，立足与本土文化的基础之上，在艺术历史的积淀成果获取可贵的“营养”，创作出具有民族性的、具备持久生命力的艺术作品。
二、中国画表现手法赋予当代插画艺术深邃的艺术精神
1.线之美在当代插画中的体现
宗白华先生《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中谈到中国画与西画不同，它不是团块的，而是线纹的结构，“尤其注重线条”，而且“由于把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此，中国绘画带有舞蹈的意味。”①
在任何绘画类别中，没有手法，情感都无以表达。线条是中国画的生命。中国绘画传统注重线条之美，线描是中国画造型的基础。画家用线的疏密、抑扬、节奏和墨色的变化来描绘情感化的物体，从而达到“物我合一”，巧妙地运用线条变化来触发人对现实生活的联想，给观者无穷的想象和美感享受，从而表达自己的思想情感。
线描以形写神。以线造型的手法，成为我国艺术创作中丰富多彩的表现技巧。线这种具备无穷的生命力和独特的审美情趣的绘画手法在20世纪的中国插画中广泛运用。
我国大师级画家戴敦邦等在建国后潜心投身新中国的书籍插图事业，他们把中国画线描的造型技法运用到插画作品，创作了艺术价值颇高的插画作品，戴敦邦深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，笔笔皆渗透着中国民族艺术的精神。
插画名家卢延光的作品中充分运用线的装饰性之美：疏密的搭配、黑白的布局，使画面产生悠远的意境。线和黑白处理这种中国画技法被他运用的出神入化，欣赏他的画，犹如置身神秘、充满梦幻色彩的仙境一般。
2.笔墨的绝妙之美在当代插画中的体现
中国画的笔法要通过墨来实现，笔与墨结合形成诗情画意的意境之美。中国画的笔墨以少胜多、计白当黑、以虚为实、以空为有，将中华儒家、道家的文化内涵转换为绘画语言，追求表现的自由和摆脱观念的限制②。
在笔墨的运用上，画家的学养、胸襟、情操审美观和技能决定了作品的格调，国画大师齐白石、潘天寿等笔墨超凡脱俗、气势博大、刚柔相济、流畅自如。
中国画的笔墨法所形成的形式感和意境，随时代的发展不断完善和充实而具备时代特征。
南开大学青年教师张旺以现代的数码工具再现中国画风，在数码插画这个崭新的艺术门类中，以自己的方式向中华传统艺术精神致敬，在国际动漫插画界掀起一股“中国风”。那着意游走的线条和柔情似水的墨法，呈现出浑厚、高雅的古朴格调。
年轻的插画家翁子扬将自由写意的中国水墨画手法运用到CG创作中，作品清新、典雅、卓尔不凡，被誉为国内漫画家中水墨CG大师，他是把独具东方神韵的水墨语言运用到现代插画的代表人物之一。他将飘逸潇洒的国画笔法通过数码工具进行有机融合，在插画领域独树一帜。 清代著名画家石涛提出：笔墨随时代③。“外事造化、中得心源”，历代画家无不主张这个原则，中国绘画技法不是一成不变、固守成规，画家的“立意”也不是出自主观臆断、凭空苦想，而是来源于生活和客观现实。当代插画创作对中国画的技法运用正是继承传统又与时代同步的体现，结合时代科技的成果，借助新工具实现传统绘画艺术的崭新用途，创作出生动鲜活的、具备民族气息的插画作品。
3.色之美在当代插画中的体现
用色是中国画的重要技法之一，中国独特的色彩经营与用墨特点，用简约、朴素的哲学思维造就了丰富的画面内涵。中国画的绘画方式体现经验主义、归纳主义、感悟主义。中国画设色的黑与白，知白守黑是老子“无中生有”哲学思想的体现。西方绘画色彩鲜艳、追求对物象真实性的再现。中国画的色彩是作者自身文化、哲学思想的转化。
随着艺术风格多样化和中国画的革新，更多的工具和材料为中国画采纳运用。因为中国画不是只能“师古人之迹”同时还要能够“师古人之心”，善于继承、发展、推陈出新，是中国画日臻丰富、永葆厥美的根本属性。
中国当代插画的用色可以发扬中国画大胆、自由的用色个性，达到理智和热情的高度统一，释放心灵的真正自由。张旺的现代CG插画,寥寥几笔、简易的用色，不是单纯的模仿，更在象外之神。
三、结语
中国当代插画所呈现的现状，值得反思，中国当代的插画应该充分发挥国画所带来的审美启示，在适当的题材要求下和具备商业需求的基础上，创作出具备民族审美标准和个性化的插画艺术，使插画艺术永葆青春活力，因为“只有民族的才是世界的”！
关键词：插画艺术；传统绘画；技法；民族
引言
中国画以其博大精深的艺术内涵体现了独特的民族特色，在世界绘画艺术领域占据着举足轻重的地位。我国插画艺术的发展与传统艺术的发展密切相关，传统的中国画技法应用于插画创作中，已有数百年的历史，保留了大量经典、颇具传统风格的传世佳作。
一、我国当代插画现状
中国的插画发展历史是漫长的，从先秦到近现代时期，不同时代的画家热衷于插画的创作，他们将中国传统绘画艺术的语言通过插画带到了大众的世界。创作者继承了传统绘画的技法以及而且不同的创作者之间相互借鉴，促使插画艺术的水平不断地提高。
近年来，我国现代插画在积极吸纳国外新潮思维的同时出现了令人忧患的问题：越来越多的插画作品一味跟随国际画风，自上世纪80年代起，日本、欧美的插画影响了一代插画者的创作和成长。国外插画的色彩和造型弥漫着强烈的异域风情，被国内的读者热衷。为了迎合市场，中国的许多插画家们进行了风格的变迁，插画风格已经变得中面目全非。在全球化的今天，艺术的个性化逐渐会遭受被大众化模糊的挑战，我国的插画艺术理应“稳住阵脚”，立足与本土文化的基础之上，在艺术历史的积淀成果获取可贵的“营养”，创作出具有民族性的、具备持久生命力的艺术作品。
二、中国画表现手法赋予当代插画艺术深邃的艺术精神
1.线之美在当代插画中的体现
宗白华先生《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中谈到中国画与西画不同，它不是团块的，而是线纹的结构，“尤其注重线条”，而且“由于把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此，中国绘画带有舞蹈的意味。”①
在任何绘画类别中，没有手法，情感都无以表达。线条是中国画的生命。中国绘画传统注重线条之美，线描是中国画造型的基础。画家用线的疏密、抑扬、节奏和墨色的变化来描绘情感化的物体，从而达到“物我合一”，巧妙地运用线条变化来触发人对现实生活的联想，给观者无穷的想象和美感享受，从而表达自己的思想情感。
线描以形写神。以线造型的手法，成为我国艺术创作中丰富多彩的表现技巧。线这种具备无穷的生命力和独特的审美情趣的绘画手法在20世纪的中国插画中广泛运用。
我国大师级画家戴敦邦等在建国后潜心投身新中国的书籍插图事业，他们把中国画线描的造型技法运用到插画作品，创作了艺术价值颇高的插画作品，戴敦邦深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，笔笔皆渗透着中国民族艺术的精神。
插画名家卢延光的作品中充分运用线的装饰性之美：疏密的搭配、黑白的布局，使画面产生悠远的意境。线和黑白处理这种中国画技法被他运用的出神入化，欣赏他的画，犹如置身神秘、充满梦幻色彩的仙境一般。
2.笔墨的绝妙之美在当代插画中的体现
中国画的笔法要通过墨来实现，笔与墨结合形成诗情画意的意境之美。中国画的笔墨以少胜多、计白当黑、以虚为实、以空为有，将中华儒家、道家的文化内涵转换为绘画语言，追求表现的自由和摆脱观念的限制②。
在笔墨的运用上，画家的学养、胸襟、情操审美观和技能决定了作品的格调，国画大师齐白石、潘天寿等笔墨超凡脱俗、气势博大、刚柔相济、流畅自如。
中国画的笔墨法所形成的形式感和意境，随时代的发展不断完善和充实而具备时代特征。
南开大学青年教师张旺以现代的数码工具再现中国画风，在数码插画这个崭新的艺术门类中，以自己的方式向中华传统艺术精神致敬，在国际动漫插画界掀起一股“中国风”。那着意游走的线条和柔情似水的墨法，呈现出浑厚、高雅的古朴格调。
年轻的插画家翁子扬将自由写意的中国水墨画手法运用到CG创作中，作品清新、典雅、卓尔不凡，被誉为国内漫画家中水墨CG大师，他是把独具东方神韵的水墨语言运用到现代插画的代表人物之一。他将飘逸潇洒的国画笔法通过数码工具进行有机融合，在插画领域独树一帜。 清代著名画家石涛提出：笔墨随时代③。“外事造化、中得心源”，历代画家无不主张这个原则，中国绘画技法不是一成不变、固守成规，画家的“立意”也不是出自主观臆断、凭空苦想，而是来源于生活和客观现实。当代插画创作对中国画的技法运用正是继承传统又与时代同步的体现，结合时代科技的成果，借助新工具实现传统绘画艺术的崭新用途，创作出生动鲜活的、具备民族气息的插画作品。
3.色之美在当代插画中的体现
用色是中国画的重要技法之一，中国独特的色彩经营与用墨特点，用简约、朴素的哲学思维造就了丰富的画面内涵。中国画的绘画方式体现经验主义、归纳主义、感悟主义。中国画设色的黑与白，知白守黑是老子“无中生有”哲学思想的体现。西方绘画色彩鲜艳、追求对物象真实性的再现。中国画的色彩是作者自身文化、哲学思想的转化。
随着艺术风格多样化和中国画的革新，更多的工具和材料为中国画采纳运用。因为中国画不是只能“师古人之迹”同时还要能够“师古人之心”，善于继承、发展、推陈出新，是中国画日臻丰富、永葆厥美的根本属性。
中国当代插画的用色可以发扬中国画大胆、自由的用色个性，达到理智和热情的高度统一，释放心灵的真正自由。张旺的现代CG插画,寥寥几笔、简易的用色，不是单纯的模仿，更在象外之神。
三、结语
中国当代插画所呈现的现状，值得反思，中国当代的插画应该充分发挥国画所带来的审美启示，在适当的题材要求下和具备商业需求的基础上，创作出具备民族审美标准和个性化的插画艺术，使插画艺术永葆青春活力，因为“只有民族的才是世界的”！
