插画设计名家郭竞雄绘画欣赏

插画设计一般来说一张纸往往不够大，所以我很多都是拿两三张粘在一块画。这是一个不好的习惯，不利于原稿的保存。

 
先拿铅笔勾出要画的构图，往往就是把脑子里想到的表现在纸面上，中国的绘画往往讲意在笔先，胸有成竹。这是很多在大学里学素描的学生学不到的，他们往往练习画静物，石膏，模特。练来练去练的是眼睛和手的结合，中国绘画其实一直练的是心和手的结合，这也是为什么很多中国美术学院的学生毕业出来不会创作的原因，只会考学。然后出来继续教人家画那些一动不动的死物。
 
我没有正经学过国画，但是受中国传统文化的影响很深。所以在绘画的过程中总是不经意流露出非常强烈的中国情结。为什么发这个图片？因为我画画时习惯中国画的用笔，大臂带动小臂。因为大臂离胸最近。西方绘画是小臂摆，基本上是大臂不懂。而电脑绘画是手腕动，所以坐久了会感觉腰酸背痛。而中国的绘画往往是全身运动，画完之后，身体也感觉通畅的。可能没有我说的这么严重，但是画过画的朋友想必一定有所体会。
 
草图阶段比较粗糙，但是这是最关键的一步，在整个创作中占70%的比重，我画这个过程比较快，而且不喜欢被人家打断，可能在画以后的步骤中会和别人聊天，听音乐，但是这个过程中一定是聚精会神，一气呵成，中国的绘画讲究势如破竹，气断神不断，笔断韵不断。
 
在深入进入结构的时候，这个时候西方绘画对造型的要求就比较重要了，因为中国画讲写意，意是形成了势和态，而西方的绘画讲究严谨的透视，结构。所以我们看到以前的中国绘画往往结构不准，往往画的是一种作者的心情。当然后来西方的近现代也开始不遵守客观事物，画感觉。但是我觉得严谨的写实还是非常重要的学习过程。

 

 

 
对这个马头进行了几次修改。上一个动作感觉是头在用力，有一种索取的感觉，后一幅是四蹄在用力，有一种奔的感觉，如果采用上一幅会发现，这个马很强画面，给人造成错觉。所以还是改动了。
 
基本到这个程度就可以进行线描了。在美国很难找到非常好用的毛笔，所以只能使用这种美国或者德国产的这种签字笔。成本贵不说，一只也用不了多长时间。我在美国的花销很大一部分是用来买绘画工具和书籍了，哎~~难怪穷啊。话说回来，现在在中国也很难找到好用的毛笔了，大部分都是粗制滥造，画几笔毛就开叉了，好在还算便宜。我记得在小时候随便在一个文具店都可以买到上等的毛笔和墨汁，现在真的是很难，一是国画没落了，二是商品社会使人心都浮躁了。真正下功夫的师傅越来越少了，各行各业都是如此。聪明的中国人创造很多绝活也失传了，相反在日本和韩国还能找到很多传统精湛的技师。也真是一种悲凉啊。

 
一只笔也被我开发出了粗细的变化。这个时候的绘画其实是融合了版画和钢笔画的技法，有调子，有线，有结构。这种钢笔画曾经在19-20世纪的欧洲很流行，现在还有很多人坚持。我在迈阿密和华盛顿看到过几个钢笔画的高手，其写实能力和娴熟能力真是令人赞叹，而且他们也有很坚实的学习者。我还记得一个白人小姑娘一直用那种很老款式的钢笔画画。虽然年纪轻轻，但是我想10年后她一定也能有非常深的造诣。坚持自己不放弃，再愚钝的人都能走到一个高度。比起这种从容我想起了我在中国的很多学生，总在问我怎么赚钱怎么成名。始终在一种投机的心理中荡来荡去。这样怎么会有所成？是的，那个社会确实是不断使人堕落，可是自己要珍惜自己的生命啊。令人哀叹的同胞啊，什么时候能够清醒的知道这些呢？

 
这是一匹愤怒的激情的马，人家说画者如心，在所有动物中我最善画马和龙，因为他们奔放大气，精神不屈。也许跟我的性格有关吧，或者是天马行空，神龙见首不见尾。呵呵，这些也是经常听到的别人对我的评价。在动物绘画中我最不喜欢画那种像猫的狗，狗不狗猫不猫的。装出一副可爱样子，让人圈养。我虽然并不讨厌动物，但是我还是对那种京巴狗充满了厌恶。我觉得他们特别像那种男不男女不女的男人。装嗲装嫩，这真是一个妖孽横生的时代。男子不阳刚，女子不阴柔。在美国的审美标准都是大傻妞肌肉男，虽然简单粗野，起码是健康快乐的。
 
我画的女人从来没有打动过女人。说实话也没有打动过自己。我喜欢的女人其实不是这种，但是实在是技艺有线，表现的女人缺乏细腻和内心活动。但是欧美市场反而救了我，西方人很喜欢我画的女人，亦刚亦柔，后来我发现往往西方人喜欢的中国女性都是比较刚性的。画画的路上要不断的摸索，人也需要不断的沉淀。我们都有很长的路要走啊。朋友们，我们一起努力吧，在超越自己的路上。
 
 
 
基本完成了这幅画的创作。整个用时大约3-4个小时，其中用钢笔上线用了3个小时。虽然他在整个的创作比例中只占30%的分量。但是大多数人只看外表的华丽。但是也都能感觉到内在的震动。只是有人有共鸣，有人觉得格格不入。说实话，我在中国漫画市场创作了10年，随着越来越往南方城市的流动，画风也在不断的妥协。变得越来越不放松，越来越琐碎于细节和美型。尽管媒体始终说我是北派漫画的代表。但是我还是没有把北派发挥的淋漓尽致。那种北方的烈于大气，奔放而狂野。后来的30%把我的画修饰的更加怀柔于低调。更加小心而媚俗。有如人的生命过程，坚持自己真的很难。多少都在尘世中沾染媚骨，哎，但愿我能超越这一切，回归自然大气的本性，不计宠辱。
 
拍一张照片留念吧。与朋友们分享一下我绘画的心情和体会，有时人生如画，画如人生。

 
接受了几家美国媒体的采访，在巴尔第摩接受FOX采访时，我居然全用的英语，暗自窃喜，终于有走上了一个台阶，我觉得人生最大的乐趣就只不断的战胜自己。希望朋友们也能体会到这种快乐。例如完成很难完成的任务，拒绝不该有的诱惑。放弃患得患失的物质财富。呵呵，其实画画就是修行，修行才是生命的真谛。

可惜，我的一些采访被和谐了，国内看不到。

 

这个小女孩是个双胞胎，十岁，她取了一个男人的名字叫SAM，来自威斯康星，她是我最忠实的粉丝，整个三天的漫画展，她一直在我身边看着。她说她长大要当艺术家，她的姐妹长大要当化学家。她从来没有听说过中国，甚至没有听说过纽约，这真的很让我诧异。我不知道她以后会否还记得我，我对他的人生会产生怎样的影响。我记得在我十岁的时候，家门前来了一个捏泥人的江湖艺人，我整整站在他身边看着他一下午。甚至忘了去上学。被我从来没有见到过的技艺所折服，他是一个侏儒，但是他在我的心目中一直很高大。生活中也许很多人只与你有一面擦肩，也许他影响深远。所以希望我们都注意自己的言行，给别人留下美好。
 

中间来了一个人，要我给他画JSA，顺便也拍了下来。

还有，在漫画节上遇到了两位让我给画像的明星，第一个我不认识，据说是一个很有名的电视演员，第二个我认识，只可惜变化太大了，他就是《星战前传》里那个可爱的小天行者，天啊，岁月啊，当时多么可爱的孩子啊。

 

谢谢大家与我分享。前几篇博文有很多留言，我都看过。很感谢大家。我是一个身在他乡的游子，我有一个赤诚的热爱这个民族的心，在那种灿烂华夏文明浸泡下的我，我有资格说我深爱我的民族和国家。但是也恰恰因为这些，我看到了这个政权的丑陋和给这个民族的伤害，以及将要面临的可怕未来。无论你是愤青还是粪青，我们都受过一个同样的教育。但是我们眼中有不同的未来，也终将走向不同的结局。也许随着岁月的推移，不明白的人早晚都会清醒。我只希望在人生的路上我们有缘相识，我的提醒不会为我们自己留下遗憾。