年年的作品Ｎ世界。

王浣的插画风格色彩浓烈、清冷华丽、笔触精致，华丽妖娆之中又显深沉。

年年的插画——大量看似无序又异常协调的线条勾勒出不可思议的世界。

　　所谓插画师，将功能性的插图提升到独立视觉艺术形式的职业。随着全媒体平台的建立以及插画的商业价值被极大挖掘，一些本土的充满才华且风格各异的插画师正在走向大众。除了人们脑海里认知的日韩插画师之外，他们日益茁壮成长一股强大的力量。

　　他们本身似乎与传统艺术体系没有多大的关联，虽然身份，专业不同，但相同的是对插画的一份执着，对自我风格的坚守，以及通过这种艺术形式来展示自己观点的“热情”。围绕着插画发展趋势，插画风格应该如何确立，如何成为插画师，记者采访了郭敬明御用的两位插画师：年年和王浣。

　　Ａ

　　插画的商业价值日益被重视

　　插画在中国被人们俗称为插图。插画无论是在欧洲还是中国，最早都与书籍有关。欧洲的插图最初是用于宗教读物，用来说明文字内容，帮助了解和体会主题。自古以来中国的书和图，也是联系在一起的，“凡有书必有图”。随着插画领域的不断扩大，现代已经得到的公认是，插画依赖于文字内容又具有一定的主动性和积极性，是视觉艺术的表现。

　　早期，插画是作为文字的附庸，起着以图解读文字的作用，一个卓越的插画家，他总能深刻体会作者的创作心理，使自己的作品十分贴近原作，帮助读者更好地理解原作的内容。文学作品的艺术插画是画家在忠于作品思想基础上，进行构思和构图，具有独立的艺术价值。或幽默、或犀利、或诙谐、或夸张……，都是一种文字之外的补充。

　　近年来，插画界也出现新的变化，基本上已经脱离纯手绘，基本上用手绘版的ＣＧ插画为主、除了一些日韩著名的插画师，本土也出现了一批新锐插画师，他们风格迥异，但作品非常卖座，拥有一大批粉丝，签售的时候往往场面火爆，不少插画师开始单独出书，作为出版物来传播自己的设计理念，比如年年已经出版了自己的插画集《梦见市》。

　　谈到这些变化，王浣深感欣慰，“插画在传统文化被重视的同时，商业文化也被更加重视，进而也出现了商业插画，这同时也让我们插画师感受到尊重”。

　　目前，插画师这个行业确实成为“香饽饽”，有些供不应求。“我们一直在寻找合适的插画师为杂志设计插画，但实际上，还是有点难，因为对插画的需求量太大，插画师并不见得那么多”，一位杂志社的编辑这样抱怨着。

　　确实如此，如今现在每个品牌、广告商和媒体都在找插画师合作，从服装设计、广告制作、现场绘画表演，到各类衍生品的合作，创作人也忙着各种展览、为杂志和书籍撰稿、做意见领袖和先锋人物接受访谈。有些插画师还结合服装设计，从衣服到生活物品将设计生活的理念彻底贯穿。

　　Ｂ

　　风格是插画师的灵魂

　　能让插画师在业内站住脚的除了作品，还是作品。因此，风格成为辨识插画师的一张通行证。有浓厚个人风格的插画师开始以崭新的姿态，成为与文字作者一样走红的明星。郭敬明御用的两位插画师：年年和王浣便是其中的代表。

　　生于广州长于广州的８０后女孩年年于２００６年，在为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图之后，成为郭敬明的黄金搭档。如今已是最世文化首席签约插画师，《最小说》独家封面绘者。她的画风跨度很大，但在细节中掩藏着值得挖掘的情绪，大量看似无序又异常协调的线条勾勒出不可思议的世界，而光影与色彩则在变换中呈现出深邃的内在。

　　与她风格不同，８０后北京女孩王浣的风格色彩浓烈、清冷华丽、笔触精致，华丽妖娆之中又显深沉。郭敬明主编的《最小说》、《最漫画》杂志封面，以及他的奇幻长篇小说《爵迹》便是她的代表作。

　　在她们看来，风格是至关重要的，它是表达观点的态度，虽然他们都没有对自己的风格统一下结论。王浣坦言更喜欢“华丽繁琐深沉有历史沉淀的东西”，这也成为她“史诗大片画风”的灵感来源，而年年则表示“作品风格也没有刻意追求过，‘画画’相对于生活是极其微薄的一件事，所以对它只要一直顺其自然就好”。

　　Ｃ

　　“思考”比“画”更重要

　　插画作为文字所作的附图，解释文字的内容，增强文字的视觉感。作为在青少年人群中流行的文化，插画的风格日益多元化，受到越来越多年轻人的喜爱，无论作为兴趣还是专业，很多年轻人开始学习插画。那么，学习插画是否有捷径，如何确立自己的风格呢？

　　“其实学习插画没有捷径，确定自己喜欢，不以盈利为目的先。画的要自得其乐才能持久”，王浣认为，学习插画要做好吃苦耐劳的准备。王浣说，“我自己在不断变化所以我的风格也没有定性，不给自己框框，也不想被赋予框框。”

　　而年年认为，学习插画，很多时候“思考”比“画”这个行为重要得多，“能全面地感受生活以及必要的自省”。她觉得画画是一个顺其自然的活，是“生活”通过“心”这个过滤网之后所呈现出来的东西，所以只要顺着心去走就好，不同人画出来的东西必然不一致。

　　或许每个渴望优秀插画师的人都以热情为起点，但这仅仅是开始，切实的掌握插画的艺术规律，并把它运用到具体创作中，更要以创新的观念去消化它的理论，不要局限于既有的程式和方法，有意识的求变，在实践中不断提高自己。